Divas in black and white
One of the most significant changes in our carnival in recent decades is the leading role played by a growing number of women in the creation and production of the shows. This transformation is still underway, modernizing the mindset of a carnival that has historically been male-dominated, both in terms of organization and artistry.
This predominance, a reflection of society at each point in time, did not prevent many women from actively participating over the years. This exhibition, reviving the spirit of those carnival performers of yesteryear, brings together four women who stood out in carnival during the second half of the 20th century: Martha Gularte, Lágrima Ríos, Pochola Silva, and Rosa Luna. They were popular artists who won the hearts of the people through perseverance, talent, charisma, and character.
Rosa Luna (Montevideo 1937 – Toronto 1993)
An exuberant presence, an overwhelming personality, and spectacular movements are some of the distinctive traits of this woman born in the Medio Mundo tenement.
She made her debut in the Montevideo carnival at the age of 14 in Los Granaderos del Amor, going on to perform with groups such as Zorros Negros, Morenada, Farándula Negra, Serenata Africana, La Candombera, Piel Morena, Festival Carnavalero, Esclavos de Nyanza, Raíces, Marabunta, Kanela y su Barakutanga, Palán Palán, and Añoranzas Negras. When she appeared with the group Fantasía Negra, she swept away the crown of vedette.
From the 1960s onwards, she became the most popular figure in the Uruguayan carnival, inspiring many artists.
She died prematurely while on tour in Canada, sparking a memorable popular reaction when her remains arrived in Montevideo.
Lágrima Ríos (Durazno 1924 – Montevideo 2006)
Her real name was Lida Benavídez. She arrived in Montevideo shortly after her birth and settled in the Barrio Sur neighborhood. She made her debut in the 1940s as a singer of folklore, milongas, and tango. She shared the stage with prominent figures such as Roberto Goyeneche, Aníbal Troilo, Héctor Mauré, and Alberto Castillo, joining the orchestras of Orosmán Fernández and Alberto Mastra, who “christened” her in 1950 as “Lágrima Ríos.”
In 1946, she ventured into carnival as a singer with the group Añoranzas Negras, becoming known as “La Dama del Candombe” (The Lady of Candombe). She also joined the comparsas Miscelánea Negra, Morenada, Marabunta, Kanela y su Barakutanga, Yambo Kenia, and Serenata Africana.
A fighter for democracy and against racial discrimination, she presided over the Mundo Afro Cultural Association in her later years. She is remembered by many as “La Perla Negra del Tango” (The Black Pearl of Tango).
Martha Gularte (Tacuarembó 1919 – Montevideo 2002)
Her real name was Fermina Gularte, and her grandfather had been enslaved in Brazil. Separated from her mother at a very young age, she was taken to work in a family home in Montevideo and lived in several orphanages, including that of Dámaso Antonio Larrañaga.
From a very young age, she began dancing in Montevideo cabarets, demonstrating enormous talent in Charleston and American tap dancing rhythms. She worked professionally in Argentina, Brazil, and Chile, sharing the stage with renowned figures.
In 1949, she made her carnival debut with the group Añoranzas Negras, impressing audiences with her presence and the sensuality of her dance, establishing herself as a star performer. She participated continuously in the Llamadas parades until Carnival 2000, performing with Morenada, Tanganika, and Kanela y su Barakutanga, among others.
Juana “Pochola” Silva (Montevideo 1936 – Buenos Aires 2022)
Raised in Las Piedras, from a very young age she felt the urge to form a women’s murga. This was not surprising, as her brother Gualberto was a murguista and had his own murga during carnival. This idea, which was much discussed within the family and postponed several times “due to lack of personnel,” finally came to fruition for the 1962 carnival.
Rumbo al Infierno, directed by Pochola, was the first women’s murga to participate in the Official Montevideo Carnival Contest. Its appearance generated excitement and high demand at the stages, according to the press at the time. The murga participated in three consecutive carnivals until 1964, when Pochola announced her retirement. Some time later, she would settle permanently in Buenos Aires.
Pochola Silva and that group of women went out to have fun; that was their main motivation. They thought, “If we feel like it, why not do it?” With that confidence, and almost without realizing it, they made their mark on the history of our carnival.
Divas em preto e branco
Uma das mudanças mais significativas no nosso carnaval nas últimas décadas é o papel de destaque desempenhado por um número crescente de mulheres na liderança, criação e produção dos espetáculos. Essa transformação ainda está em curso, modernizando a mentalidade de um carnaval que historicamente tem sido dominado pelos homens, tanto em termos de organização como de arte.
Essa predominância, reflexo da sociedade em cada momento, não impediu que muitas mulheres participassem ativamente ao longo dos anos. Esta exposição, revivendo o espírito das artistas carnavalescas de outrora, reúne quatro mulheres que se destacaram no carnaval durante a segunda metade do século XX: Martha Gularte, Lágrima Ríos, Pochola Silva e Rosa Luna. Foram artistas populares que conquistaram o coração do povo através da perseverança, talento, carisma e personalidade.
Rosa Luna (Montevidéu 1937 – Toronto 1993)
Uma presença exuberante, uma personalidade avassaladora e movimentos espetaculares são algumas das características distintivas desta mulher nascida no bairro de Medio Mundo.
Estreou-se no carnaval de Montevidéu aos 14 anos, no grupo Los Granaderos del Amor, passando depois a atuar com grupos como Zorros Negros, Morenada, Farándula Negra, Serenata Africana, La Candombera, Piel Morena, Festival Carnavalero, Esclavos de Nyanza, Raíces, Marabunta, Kanela y su Barakutanga, Palán Palán e Añoranzas Negras. Quando se apresentou com o grupo Fantasía Negra, conquistou o título de vedette.
A partir da década de 1960, tornou-se a figura mais popular do carnaval uruguaio, inspirando muitos artistas.
Morreu prematuramente durante uma digressão no Canadá, provocando uma reação popular memorável quando os seus restos mortais chegaram a Montevidéu.
Lágrima Ríos (Durazno 1924 – Montevidéu 2006)
O seu nome verdadeiro era Lida Benavídez. Chegou a Montevidéu pouco depois do seu nascimento e fixou-se no bairro Barrio Sur. Estreou-se na década de 1940 como cantora de folclore, milongas e tango. Partilhou o palco com figuras proeminentes como Roberto Goyeneche, Aníbal Troilo, Héctor Mauré e Alberto Castillo, juntando-se às orquestras de Orosmán Fernández e Alberto Mastra, que a «batizaram» em 1950 como «Lágrima Ríos».
Em 1946, ela aventurou-se no carnaval como cantora do grupo Añoranzas Negras, tornando-se conhecida como “La Dama del Candombe” (A Dama do Candombe). Ela também integrou as comparsas Miscelánea Negra, Morenada, Marabunta, Kanela y su Barakutanga, Yambo Kenia e Serenata Africana.
Lutadora pela democracia e contra a discriminação racial, ela presidiu a Associação Cultural Mundo Afro nos seus últimos anos. Ela é lembrada por muitos como “La Perla Negra del Tango” (A Pérola Negra do Tango).
Martha Gularte (Tacuarembó 1919 – Montevidéu 2002)
O seu nome verdadeiro era Fermina Gularte, e o seu avô tinha sido escravo no Brasil. Separada da mãe ainda muito jovem, foi levada para trabalhar numa casa de família em Montevidéu e viveu em vários orfanatos, incluindo o de Dámaso Antonio Larrañaga.
Desde muito jovem, começou a dançar em cabarés de Montevidéu, demonstrando enorme talento no charleston e nos ritmos da dança sapateada americana. Trabalhou profissionalmente na Argentina, no Brasil e no Chile, dividindo o palco com figuras de renome.
Em 1949, estreou-se no carnaval com o grupo Añoranzas Negras, impressionando o público com a sua presença e a sensualidade da sua dança, estabelecendo-se como uma artista de renome. Participou continuamente nos desfiles Llamadas até ao Carnaval de 2000, atuando com Morenada, Tanganika e Kanela y su Barakutanga, entre outros.
Juana “Pochola” Silva (Montevidéu, 1936 – Buenos Aires, 2022)
Criada em Las Piedras, desde muito jovem sentiu o desejo de formar uma murga feminina. Isso não era surpreendente, já que seu irmão Gualberto era murguista e tinha sua própria murga durante o carnaval. Essa ideia, muito discutida dentro da família e adiada várias vezes “por falta de pessoal”, finalmente se concretizou no carnaval de 1962.
Rumbo al Infierno, dirigida por Pochola, foi a primeira murga feminina a participar do Concurso Oficial do Carnaval de Montevidéu. Sua apresentação gerou entusiasmo e grande demanda nos palcos, segundo a imprensa da época. A murga participou de três carnavais consecutivos até 1964, quando Pochola anunciou sua aposentadoria. Algum tempo depois, ela se estabeleceria definitivamente em Buenos Aires.
Pochola Silva e aquele grupo de mulheres saíram para se divertir; essa era sua principal motivação. Elas pensavam: “Se temos vontade, por que não fazer?” Com essa confiança, e quase sem perceber, elas deixaram sua marca na história do nosso carnaval.
Des divas en noir et blanc
L’un des changements les plus significatifs de notre carnaval au cours des dernières décennies est le rôle de premier plan joué par un nombre croissant de femmes dans la programmation, la création et la production des spectacles. Cette transformation est toujours en cours, modernisant la mentalité d’un carnaval qui a toujours été dominé par les hommes, tant sur le plan organisationnel qu’artistique.
Cette prédominance, reflet de la société à chaque époque, n’a pas empêché de nombreuses femmes de participer activement au fil des ans. Cette exposition, qui fait revivre l’esprit des artistes du carnaval d’antan, rassemble quatre femmes qui se sont distinguées dans le carnaval au cours de la seconde moitié du XXe siècle : Martha Gularte, Lágrima Ríos, Pochola Silva et Rosa Luna. Ces artistes populaires ont conquis le cœur du public grâce à leur persévérance, leur talent, leur charisme et leur personnalité.
Rosa Luna (Montevideo 1937 – Toronto 1993)
Une présence exubérante, une personnalité envahissante et des mouvements spectaculaires sont quelques-uns des traits distinctifs de cette femme née dans le quartier populaire de Medio Mundo.
Elle fait ses débuts au carnaval de Montevideo à l’âge de 14 ans dans Los Granaderos del Amor, puis se produit avec des groupes tels que Zorros Negros, Morenada, Farándula Negra, Serenata Africana, La Candombera, Piel Morena, Festival Carnavalero, Esclavos de Nyanza, Raíces, Marabunta, Kanela y su Barakutanga, Palán Palán et Añoranzas Negras. Lorsqu’elle se produit avec le groupe Fantasía Negra, elle remporte le titre de vedette.
À partir des années 1960, elle est devenue la figure la plus populaire du carnaval uruguayen, inspirant de nombreux artistes.
Elle est décédée prématurément lors d’une tournée au Canada, suscitant une réaction populaire mémorable à l’arrivée de sa dépouille à Montevideo.
Lágrima Ríos (Durazno 1924 – Montevideo 2006)
Son vrai nom était Lida Benavídez. Elle est arrivée à Montevideo peu après sa naissance et s’est installée dans le quartier Barrio Sur. Elle a fait ses débuts dans les années 1940 en tant que chanteuse de folklore, de milongas et de tango. Elle a partagé la scène avec des personnalités telles que Roberto Goyeneche, Aníbal Troilo, Héctor Mauré et Alberto Castillo, rejoignant les orchestres d’Orosmán Fernández et d’Alberto Mastra, qui l’ont « baptisée » en 1950 sous le nom de « Lágrima Ríos ».
En 1946, elle s’est lancée dans le carnaval en tant que chanteuse avec le groupe Añoranzas Negras, devenant ainsi « La Dama del Candombe » (La Dame du Candombe). Elle a également rejoint les comparsas Miscelánea Negra, Morenada, Marabunta, Kanela y su Barakutanga, Yambo Kenia et Serenata Africana.
Militante pour la démocratie et contre la discrimination raciale, elle a présidé l’association culturelle Mundo Afro dans ses dernières années. Beaucoup se souviennent d’elle comme « La Perla Negra del Tango » (la perle noire du tango).
Martha Gularte (Tacuarembó 1919 – Montevideo 2002)
Son vrai nom était Fermina Gularte, et son grand-père avait été esclave au Brésil. Séparée de sa mère dès son plus jeune âge, elle fut emmenée travailler dans une maison familiale à Montevideo et vécut dans plusieurs orphelinats, dont celui de Dámaso Antonio Larrañaga.
Dès son plus jeune âge, elle a commencé à danser dans les cabarets de Montevideo, démontrant un immense talent pour le charleston et les rythmes de claquettes américaines. Elle a travaillé professionnellement en Argentine, au Brésil et au Chili, partageant la scène avec des personnalités de renom.
En 1949, elle a fait ses débuts au carnaval avec le groupe Añoranzas Negras, impressionnant le public par sa présence et la sensualité de sa danse, s’imposant comme une artiste vedette. Elle a participé sans interruption aux défilés Llamadas jusqu’au carnaval 2000, se produisant notamment avec Morenada, Tanganika et Kanela y su Barakutanga.
Juana « Pochola » Silva (Montevideo 1936 – Buenos Aires 2022)
Élevée à Las Piedras, elle ressentit dès son plus jeune âge le besoin de former une murga féminine. Cela n’avait rien de surprenant, car son frère Gualberto était murguista et avait sa propre murga pendant le carnaval. Cette idée, qui a fait l’objet de nombreuses discussions au sein de la famille et qui a été reportée à plusieurs reprises « faute de personnel », s’est finalement concrétisée pour le carnaval de 1962.
Rumbo al Infierno, dirigée par Pochola, a été la première murga féminine à participer au concours officiel du carnaval de Montevideo. Selon la presse de l’époque, son apparition a suscité beaucoup d’enthousiasme et une forte demande sur les scènes. La murga a participé à trois carnavals consécutifs jusqu’en 1964, date à laquelle Pochola a annoncé sa retraite. Quelque temps plus tard, elle s’installera définitivement à Buenos Aires.
Pochola Silva et ce groupe de femmes sont sorties pour s’amuser ; c’était leur principale motivation. Elles se sont dit : « Si nous en avons envie, pourquoi ne pas le faire ? » Avec cette confiance, et presque sans s’en rendre compte, elles ont marqué l’histoire de notre carnaval.
黑白女神
近几十年来，我们狂欢节最显著的变化之一，是越来越多的女性在演出策划、创作和制作中扮演着主导角色。这场变革仍在持续，正推动着这个历史上由男性主导的狂欢节实现思维现代化——无论在组织架构还是艺术创作层面皆是如此。
这种主导地位虽折射出不同时期的社会图景，却未阻碍众多女性多年来的积极参与。本次展览重现昔日狂欢表演者的风采，聚焦二十世纪后半叶在狂欢节中脱颖而出的四位女性：玛莎·古拉尔特、拉格里玛·里奥斯、波乔拉·席尔瓦与罗莎·卢娜。她们以坚韧的毅力、非凡的才华、独特的魅力与鲜明的个性，成为深受民众爱戴的艺术家。
罗莎·卢娜（1937年蒙得维的亚——1993年多伦多）
这位出生于梅迪奥蒙多贫民窟的女子，以蓬勃的生命力、令人倾倒的个性与惊艳的舞姿著称。
14岁时，她随“爱之掷弹兵”舞团在蒙得维的亚狂欢节初登舞台，此后更与“黑狐”、“摩雷纳达”、“非洲小夜曲”、“坎东贝拉”、“棕褐肌肤”、“狂欢节庆典”、“尼亚萨奴隶”、“根源”、‘马拉邦塔’、“卡内拉与她的巴拉库坦加”等知名团体同台献艺。黑色演艺团、非洲小夜曲、康东姆贝拉、棕肤、狂欢节庆典、尼亚萨奴隶、根源、马拉邦塔、卡内拉与巴拉库坦加、帕兰帕兰、黑色思念等团体演出。当她随“黑色幻想”团体登台时，一举摘得首席女主角桂冠。
自1960年代起，她成为乌拉圭狂欢节最受欢迎的明星，启发了众多艺术家。
她在加拿大巡演期间英年早逝，遗体运抵蒙得维的亚时引发了令人难忘的民众悼念浪潮。
拉格里玛·里奥斯（杜拉兹诺1924年－蒙得维的亚2006年）
本名莉达·贝纳维德斯。她出生后不久便随家人迁至蒙得维的亚，定居于巴里奥苏尔社区。1940年代以民俗歌曲、米隆加舞曲及探戈歌手身份出道，曾与罗伯托·戈耶内切、阿尼巴尔·特罗伊洛、埃克托·莫雷、阿尔贝托·卡斯蒂略等巨星同台献艺，先后加入奥罗斯曼·费尔南德斯与阿尔贝托·马斯特拉乐团。1950年，马斯特拉为她取艺名“泪河”。
1946年，她以“黑色追忆”合唱团歌手身份进军狂欢节，被誉为“坎东贝舞后”。她还先后加入“黑色杂耍团”、“棕肤舞团”、“马拉邦塔舞团”、‘卡内拉与巴拉库坦加舞团’、“扬博肯尼亚舞团”及“非洲小夜曲舞团”。
作为民主斗士与反种族歧视者，她晚年担任非洲文化协会主席。众多乐迷至今仍称她为“探戈黑珍珠”。
玛莎·古拉尔特（1919年出生于塔夸伦博，2002年逝于蒙得维的亚）
本名费尔米娜·古拉尔特，其祖父曾是巴西的奴隶。幼年与母亲分离后，她被带到蒙得维的亚一户人家工作，并辗转于多家孤儿院，其中包括达马索·安东尼奥·拉腊尼亚加创办的机构。
自幼年起，她便在蒙得维的亚的夜总会登台表演，展现出在查尔斯顿舞和美国踢踏舞节奏中非凡的天赋。她先后在阿根廷、巴西和智利从事专业演出，与众多知名艺术家同台献艺。
1949年，她随“黑色思念”舞团首次亮相狂欢节，以惊艳的舞台魅力和充满感性的舞姿征服观众，一跃成为明星表演者。此后她持续参与狂欢节游行活动直至2000年，先后与“摩雷纳达”、‘坦噶尼喀’、“卡内拉与巴拉库坦加”等知名舞团同台献艺。
胡安娜·“波乔拉”·席尔瓦（1936年蒙得维的亚—2022年布宜诺斯艾利斯）
在拉斯皮德拉斯长大的她，自幼便渴望组建一支女子穆尔加乐队。这并不令人意外，因为她的哥哥瓜尔贝托是位穆尔加乐手，在狂欢节期间拥有自己的乐队。这个构想在家族内部讨论多年，却因“人员不足”屡次搁置，最终在1962年狂欢节得以实现。
由波乔拉执导的“通往地狱之路”乐队，成为首支参加蒙得维的亚官方狂欢节竞赛的女子乐队。据当时媒体报道，其登台演出引发轰动，舞台需求量激增。该团体连续参与三届狂欢节直至1964年，波乔拉宣布退休。不久后她便永久定居布宜诺斯艾利斯。
波乔拉·席尔瓦与那群女性纯粹为寻欢作乐而踏上舞台——这正是她们的初衷。她们秉持着“既然心之所向，何不付诸行动”的信念，在不经意间为乌拉圭狂欢节史谱写了浓墨重彩的一笔。